En el marco del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), la exposición "La práctica del arte" despliega una síntesis de las investigaciones plásticas que el artista desarrolló durante ocho décadas de intensa producción. Desde las primeras obras de los años cuarenta hasta las que terminó meses antes de su muerte, Tàpies experimentó de manera ininterrumpida con todo tipo de soportes, técnicas y materiales, liberándose de prejuicios heredados por la tradición académica. 

Exposición centrada en la obra del artista catalán Antoni Tàpies producida en la primera mitad de la década de 1990. Durante esos años, Tàpies parece dominado por cierta melancolía. Pese al éxito conseguido, aunque fuera un momento pletórico de exposiciones y de premios, y con la creación y la apertura de la Fundació que lleva su nombre, Tàpies vivía un periodo en el que hacía referencias constantes a la muerte y, más específicamente, al dolor, al dolor físico que la vida trae consigo. Parece que Tàpies empezaba a ser consciente del inexorable paso del tiempo y de su avanzada edad.

Paralelamente, la caída del Muro de Berlín en 1989 y la posterior descomposición del mundo soviético significaron el fracaso del proyecto político con el que había simpatizado. Para él, como para algunos intelectuales y artistas de izquierdas de su generación, el hundimiento del socialismo de Estado parecía haber agotado la trayectoria histórica del mismo socialismo, y el capitalismo se presentaba como un horizonte insuperable en que la utopía ya no era posible y el pasado quedaba reducido a su dimensión totalitaria.

Además, durante estos años, conflictos como la guerra de Bosnia, que Tàpies sintió muy cercana cuando visitó Venecia para preparar su intervención en la Bienal de 1993, o el genocidio de Ruanda, que leía en los diarios y veía en la televisión, dejaron su huella en algunas obras de este periodo, entre las que son frecuentes imágenes de sudarios, de huesos y cráneos, así como de alusiones a la muerte y al dolor. La exposición incluye obras muy representativas como Embolcall (Envoltura) (1994), Rèquiem (Réquiem) (1995) y Dukkha (1995), al lado de obras que todavía no se han expuesto nunca como Quatre elements (Cuatro elementos) (1992) y Abans-després (Antes-después) (1994).

Dukkha es un término budista de traducción difícil porque tiene un significado muy amplio en la lengua original, el pali, que incluye diversos matices: desilusión, insatisfacción, sufrimiento, dolor, intranquilidad, imperfección, malestar, frustración, irritación, presión, agonía, vacío, tensión, angustia existencial… Todas estas nociones describen muy bien el estado de ánimo de Tàpies en ese momento vital. Del mismo modo, como explica Tàpies en el documental realizado por Gregory Rood para la BBC en 1990, y que también acompaña a la exposición, no se trata de una alusión al dolor y al sufrimiento para presentarse como víctima, o para abandonarse, sino de un ser consciente para encontrar maneras de convivir con ello, de superarlo y, tal vez, pese a todo, de alcanzar la felicidad.

Tàpies. Melancolía

El Museo Oteiza acogerá el próximo 19 de marzo de 2022 una sesión especial del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que contempla un programa doble protagonizado por la performance Respiración Oceánica, de Itziar Okariz y la propuesta Acciones para la pantalla, a cargo del colectivo Las Synergys (formado por Bruno Delgado, Paula Guerrero, Esperanza Guerrero y Javier Montero), que incluye la proyección de diversos cortometrajes experimentales.

La sesión, que forma parte de la sección Contactos del Festival Punto de Vista, comenzará en la sala central del Museo Oteiza (11.00 horas) con Respiración Oceánica, la obra con la que Itziar Okariz regresa al Museo Oteiza después del proyecto expositivo celebrado en este centro. Esta performance se construye a partir de un proceso coral de respiraciones que toman como referencia el "Ujjayi", propio de la práctica del yoga. La pieza tiene un carácter figurativo, entre el espacio abstracto del sonido de la respiración y la imagen que genera, como si signo y sentido estuvieran separados o fracturados.

Seguidamente comenzará la intervención Acciones para la pantalla, desarrollado por el colectivo Las Synergys, que se expandirá a diversos espacios del Museo, en especial en relación con el gran ventanal situado en la segunda planta del Museo, y que culminará de nuevo en la sala central con la proyección de un conjunto de cortometrajes experimentales en torno a las conexiones entre pantalla-ventana y soporte-luz.

Itziar Okariz + Las Sinergys
Punto de Vista en el Museo Oteiza, Alzuza, Navarra
19 de marzo de 2022

La obra de Goshka Macuga (Varsovia, 1967) revisa las relaciones entre arte, poder y relatos heredados en torno a hechos y personajes de la Historia. Su trabajo conecta diferentes áreas y métodos de investigación, y sus pesquisas están habitualmente relacionadas con relatos institucionales; Macuga propone lecturas asociativas poco convencionales de los acontecimientos sociales y políticos.

Sus piezas toman forma como grandes instalaciones donde se mezclan obras de creación propia con material de archivo, y donde conviven diversas disciplinas. Macuga recicla constantemente imágenes y referencias que se yuxtaponen, a modo de collage, utilizando un método similar al usado por parte del historiador del arte Aby Warburg. Imágenes, textos y materiales procedentes de diferentes períodos históricos que comparten un mismo tema o tratamiento estético constituyen un contínuum visual.

El título de la muestra, Goshka Macuga. En movimiento alude justamente a la constante circulación de las imágenes, de los referentes, de los relatos, y a la necesaria revisión de todo aquello que heredamos y que nos es familiar. Tanto los materiales que incluye (propios y de archivo) como su disposición en el espacio de la exposición tienen como objetivo la resignificación y la reformulación de las narraciones establecidas.

La exposición Goshka Macuga. En movimiento reúne tres grandes instalaciones especialmente significativas en la trayectoria de la artista: Plus Ultra (2009), The Nature of the Beast (2010) y Untitled (2011). En el centro de cada una de estas instalaciones hay un tapiz, alrededor del cual se articulan también otras obras y documentos. El tapiz, utilizado en el pasado por parte de las élites políticas y eclesiásticas, es recuperado por Macuga como disciplina artística por sus connotaciones políticas y propagandísticas.

Esta muestra ha sido coproducida con el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). En cada una de las sedes, y atendiendo las peculiaridades de cada institución, se han incorporado piezas diferentes como adiciones a las instalaciones que se presentan.


Goshka Macuga. En movimientoComisaria: Neus Miró
Inauguración: Martes, 15 de marzo de 2022, de 19.00 a 21.00 h.

El color del tiempo es un nuevo proyecto específico creado por un artista contemporáneo, en esta ocasión, Pablo Armesto (Schaffhausen, Suiza, 1970), para el patio y las salas de la planta baja del Palacio de Velarde.

Armesto ha planteado esta propuesta específica desde la transversalidad de las disciplinas, mediante hibridaciones entre la pintura, la escultura y la instalación. En este sentido, para el artista la importancia del arte va más allá de la técnica y el soporte, siendo esa experiencia la que enriquece emocionalmente y transforma. Así pues, El color del tiempo es una propuesta que plantea una experiencia única y personal de un tiempo y del color que marca ese tiempo.

El Color del tiempo es pues, el reflejo teórico y estético de varios conceptos que siempre han estado presentes en la obra de este creador gijonés y que en la muestra del museo regional se relacionan entre ellos de un modo más explícito.

La exposición estará presente en el Museo de Bellas Artes de Asturias desde el 8 de abril hasta el 26 de junio y podrá disfrutarse en la planta baja del Palacio de Velarde.

El color del tiempo

Pablo Armesto

Del 8 de abril al 26 de junio de 2022

Museo de Bellas Artes de Astúrias

Palacio de Velarde
Calle de Santa Ana, 1
Oviedo, Astúrias

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El Patronato de la Fundació Antoni Tàpies ha celebrado este lunes, 21 de febrero de 2022, una reunión extraordinaria en la que se ha hecho efectivo el relevo en la presidencia. El Presidente saliente, Xavier Antich, ha presentado la renuncia después de una década al frente de la institución. El Patronato ha aprobado por unanimidad el nombramiento de Ferran Rodés como nuevo Presidente y celebra que una persona de su prestigio profesional y compromiso con el mundo de la cultura haya aceptado ponerse al frente del Patronato en esta nueva etapa.

La Fundació, que agradece a Xavier Antich la dedicación, la relevancia y la excelencia de su contribución, afronta con el relevo una nueva etapa de refuerzo del impulso fundacional de la institución, tanto en la vertiente museística y expositiva, en la cual es una de las instituciones decanas y líderes del Estado español, como en la preservación, estudio y divulgación del pensamiento y de la obra de Antoni Tàpies, con retos como el despliegue del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies en el 2023.

Ferran Rodés i Vilà (Barcelona, 1 de agosto de 1960) es un empresario catalán especializado en ámbitos como la comunicación y la sostenibilidad. Es presidente ejecutivo de ISPD; fundador y presidente del diario Ara y expresidente del Consejo Asesor para el Desarrollo Sostenible del Gobierno catalán (CADS). Vive en Barcelona, tiene cinco hijos y está casado con Maria Macaya.

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Fotografia: © PERE TORDERA / DIARI ARA